Vídeo :: Hector Mazzotti - Life Ain´t Easy

Olá! Boa T caros amigos!!!!

Hector Mazzotti já é um guitarrista conhecido aqui no blog por vários vídeos e reviews que fizemos meses atrás! Uns dos principais instrumentistas do gênero com dois álbuns instrumentais lançados e muito bem considerados pela critica nacional e internacional.

Hector lança mais um tema instrumental que temos a honra de poder trazer ao público do Guitar Tech.

Atualmente morando na Inglaterra, o guitarrista continua ativo em sua carreira de guitarrista autoral além de integrar a banda inglesa Eat The Rich.

Para conferir em primeira mão esse novo lançamento basta dar o play logo abaixo!

Guitarra Brasilis :: Henrique Candido

Fala Camaradas!!!!

Infelizmente semana passada não tivemos a sessão "Guitarra Brasilis" aqui no Guitar Tech, o blog está passando por algumas reformulações! mas nessa semana voltamos a atacar com o guitarrista e amigo Henrique Candido, conhecido por tocar vários segmentos musicais com extrema perfeição!

Guitarra Brasilis :: Helyton Camargo

Fala Pessoal!!!!

Continuamos com a segunda sessão do Guitarra Brasilis no Guitar Tech, para quem ainda não conhece a ideia, trata-se de um projeto surgido pelas mãos do grande guitarrista Marcos de Ros, e abordado aqui no Guitar Tech, a ideia é simples, devemos compartilhar em nossas redes sociais, vídeos de guitarristas nacionais!!!Escolhemos a segunda feira para 'abrir a semana' sempre com um guitarrista novo aqui

Guitarra Brasilis :: Dallton Santos

Fala Pessoal como anda!!??

Iniciamos uma nova sessão aqui no Guitar Tech,  o "Guitarra Brasilis" uma ideia inicialmente projetada pelo guitarrista Marcos de Ros, gostei muito dessa parada, conversei com ele e resolvemos ampliar a ideia para o Guitar Tech!!! Então estamos juntos nesse movimento!!!!

Review :: Love and Pain - Heitor Mazzotti

Fala Galera!!!! Belezaaaa!!!

Sai do forno o todo muito esperado Love and Pain de Heitor Mazzotti!!! Depois de anos trabalhando nessa obra de arte Heitor nos presenteia com maravilhosos instrumentais!

Vídeo :: Heitor Mazzotti - Innerforce (Show de Lançamento - Love and Pain)

Fala Galera!!!!

Segue mais vídeos do Heitor Mazzotti, como um aquecimento para o grande show de lançamento de seu mais novo álbum instrumental intitulado Love and Pain!!!

Vídeo :: Heitor Mazzotti - Riviera´s Beach Pt. II (Show de Lançamento - CD Love and Pain)

Fala Rapaziada!!!

Nesse vídeo Heitor executa a já clássica Riviera´s Beach Pt. II uma de suas principais composições de seu álbum de estréia intitulado Kosmo Dimensio!!!!

Vídeo :: Heitor Mazzotti - Hectic Years (Lancamento - Cd Love and Pain)

Fala Galera!!!

Continuamos então com a série de novos instrumentais do guitarrista Heitor Mazzotti!!!

Vídeo :: Heitor Mazzotti - Love n´ Pain (Lançamento!!)

Fala Rapaziada esperta do Guitar Tech!!!

Seguimos com esse novo vídeo do Heitor Mazzotti, aqui ele executa Love and Pain titletrack do seu mais novo disco instrumental que acabou de sair do forno!

Sea of Lies :: Michael Romeo

Fala Pessoal!!!!!

Michael Romeo é guitarrista da banda canadense Symphony X, podemos dizer que ele faz parte dessa nova geração pós Malmsteen e Steve Vai, o cara é muito virtuoso, muito técnico e possui umas composições realmente difíceis de se tocar.

Nesse fragmento, temos um padrão de digitação com uma sonoridade bem própria da música clássica, onde Michael e o baixista dobram o fraseado, que é feito em semicolcheias em 150 bpms, ou seja, uma andamento bem avançado, depois nos últimos compassos temos o uso dos tappings em sextinas.

Confiram logo abaixo!!

 

Abaixo segue o vídeo da música

ROCK!!!

Vídeo :: Crazy Train - Randy Rhoads

Fala Pessoal!!! Tudo Bem???

Seguimos com nossos estudos!!!

Bom, vocês conhece o Randy Rhoads??? Claro né!!! até minha vó já deve ter ouvido solos como Mr. Crowley, Crazy Train, entre outros!

Voltando um pouco na história do Heavy Metal e da guitarra, Randy Rhoads era um visionário um talentoso guitarrista que tocava em uma banda de Hair Metal, (depois eu explico esse termo!!!) chamada Quiet Riot, uma banda muito massa! com uns sons muito originais!

Em paralelo a tudo isso, nosso brother Ozzy Osbourne, acabara de ser demitido do Black Sabbath, por abuso de drogas e tudo mais, sua esposa e empresária Sharon Osbourne começou a gerenciar a carreira solo de Ozzy, então ela precisava de um guitarrista a altura de Mr. Tony Iommi, ainda bem  que esse termo "a altura" se refere ao sentido figurado da coisa senão o Randy estava ferrado!!!! Ahhhhh!!! que piada imbeciiiil!!! mas enfim, voltando ao assunto.... O Ozzy precisava de um talento na guitarra, com boa performance, boas composições, eis que Randy apareceu no seu quarto de hotel, com um amplificador e sua guitarra e tocou meia dúzia de riffs, e caiu fora sem falar nada! Sim, dessa forma louca mesmo! hehehe!!! O Ozzy curtiu e resolveu contratar o cara!

Então começaram a trabalhar juntos! o Randy tinha fortes influencias de música clássica, podemos notar isso em seu álbum de estreia com o Ozzy Diary of a Madman de 1981, nesse álbum temos a música em questão, Crazy Train, uma composição de Rhoads que eu considero perfeita em todos os sentidos, vamos destacar o solo, ele faz um mix de pentas e diatônicas com usos virtuosos de tappings muito inteligente, um solo muito legal de se estudar, espero que curtam!

Para o pessoal que quiser estudar o solo segue abaixo uma TAB!

Crazy Train (Solo)

ROCK!!!

Vídeo :: Eruption - Eddie Van Halen

Fala Pessoal!!!

Eddie Van Halen é conhecido por ser um dos mais importantes guitarristas da história do instrumento, ajudou a propagar o virtuosismo e serviu de influência para uma geração futura que continha, Steve Vai, Andy Timmons, Joe Satriani, Paul Gilbert, entre outros.

Também conhecido por popularizar o tapping técnica proveniente do teclado e violão clássico, Eddie possuía conhecimentos de teclado, chegou até a gravar algumas linhas no Van Halen, então foi simples a adaptação.

Trago aqui uma de suas peças musicais, onde ele usa bastante os tappings, ele gravou esse som de maneira improvisada, em um aquecimento antes de ensaios e gravações com seu irmão, Alex Van Halen improvisando os dois chegaram nesse resultado, o técnico da mesa esqueceu o REC ligado e acidentalmente registrou Eruption, que se tornou um marco em questões musicais e técnicas na guitarra.

Basicamente o som começa com alguns riffs em penta acompanhados de alguns acordes, passa por outros riffs na penta de Am, depois entra nas sequências sextinadas de tappings, onde Eddie, genialmente não obedece nenhuma escala ou tonalidade, simplesmente segue um padrão de digitação bem interessante, onde logo conseguimos sacar que o cara é muito inteligente, criativo e tem um ótimo ouvido.

Enfim, confiram aí o vídeo

 

Para quem quiser estudar a música segue abaixo a tablatura!

Eruption - Van Halen 

ROCK!!!

Vídeo :: Yngwie Malmsteen - Arpeggios From Hell

Fala Galera... vamos com um ótimo vídeo para o dia de hoje! Hahaha

Arpeggios From Hell é uma das composições mais técnicas e aclamadas de Yngwie Malmsteen, guitarrista sueco virtuoso conhecido no mundo todo por suas obras musicais e suas performances em palco.

Essa música trás uma série de arpejos em sua maioria diminutos e alguns menores, usando alguns padrões de digitação bem criativos, na música também podemos destacar algumas simetrias, que são muito comuns na escala harmônica que possui forte relação com os diminutos e que foi muito usada por Malmsteen.

Para quem quiser tocar a música, ou trabalhar a técnica de alguns trechos dela segue a tablatura logo abaixo!

ROCK!!!

Improvisação :: Diatônica em Três Oitavas

Falaaa Molecada!!!!

Continuando o raciocínio do post anterior temos aqui a diatônica no mesmo esquema subdividida em três oitavas, para quem não se ligou no post anterior vou dar uma breve explicada...

o que temos aqui é propriamente dito Escala Diatônica, nossa velha companheira já conhecida de tantos anos e palhetadas.. porém sendo visualizada de uma forma um pouco diferenciada, tendo uma visão um pouco mais simétrica das notas dessa escala. Com um olhar mais prático aproveitamos a digitação das cordas mais graves e oitavamos em três regiões, trazendo 'novos' shapes, muito próximo da idéia das escalas simétricas que veremos pouco mais a frente, porém prefiro encarar esses padrões como uma forma de digitação meio alternativa e não como uma escala simétrica, acredito que esse termo não se encaixa nisso, partindo do presuposto que estamos trabalhando uma digitação de escalas já existentes, e que para essa digitação rolar de forma correta algumas notas tiveram que ser descartadas.

A visualização do shape facilita, pois temos o mesmo padrão de digitação... em relação a sonoridade, há algo interessante, curti muito a som que as escalas oitavadas nos trazem mesmo estando dentro de uma escala com outros shapes esses padrões conseguem nos trazer uma sonoridade bem ímpar

A idéia seve para todas as outras escalas e até mesmo arpejos, já que apenas oitavamos as notas, então pode-se encaixar esse padrão para qualquer melodia a ser estudada.

Abaixo seguem os 'shapes'... usem os em improvisações, licks, composições, apliquem em padrões que vocês conhecem, ficará muito show.. explorem e usem a idéia ao máximo!!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Penta em Três Oitavas

Olá Pessoal! Tudo Bom!

Temos aqui logo abaixo uma diferente ‘visão’ das escalas pentatônica, na qual eu chamo penta em três oitavas, que constitui no seguinte, aproveitamos a digitação das duas últimas cordas e a aplicamos nas demais, dessa forma com uma única digitação vamos costurando a escala, unindo sempre três modelos da mesma, exemplo: (1,2 e 3) (2,3 e 4) e assim por diante.

Vale a pena ressaltar a sonoridade, que realmente ficou bem legal, trazendo algo completamente diferente daquilo que estamos habituados a escutar em diversas melodias.

Uma coisa que sempre me intrigou e me incentvou a buscar novas sonoridades é saber que por mais simples que seja a escala, ela sempre tem algo novo a nos proporcionar, e por mais que sejamos entendidos e especialistas no instrumento sempre aparece alguma novidade entre as escalas, arpejos e acordes.

Essa regra não se restringe apenas para as pentas, pois estamos oitavando uma escala, ou seja usando as mesmas notas em regiões diferenciadas, logo podemos aplicar essa regra a qualquer outra escala, e até mesmo arpejos, com o andar das matérias irei trazendo novas concepções desse modo de analisar uma escala e até mesmo novas escalas.

Pode-se também para se ter algo mais amplo aplicar alguns licks, padrões de digitação dentro das pentas em três oitavas

Enfim... segue abaixo os modelos... assim como os shapes que já conhecemos dividi os padrões em cinco novos modelos.

Aconselho além de estudar a idéia, aplica-lá em improvisações e composições para comprovar o efeito da sonoridade e aumentar o sua visão melódica dentro desse instrumento!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 6 (Simetrias)

Fala Pessoal!!! Como estão...

Voltamos com o nosso curso, hoje finalizaremos a escala harmônica falando sobre as simetrias.

Simetria é a distância exatamente igual de uma nota para outra dentro de um acorde, arpejo ou até mesmo dentro de alguma escala, porém essa regra só funciona para diminutos e aumentados onde podemos ter a mesma distância entre as notas como no esquema abaixo.

Simetria Diminuta: T       3m       5J      7dim
                               1,5t      1,5t    1,5t


Simetria Aumentada: T        3M       5A        7M
                                    2t           2t         2t

Na simetria diminuta possuímos 1,5 tons de distância entre as notas e na simetria aumentada 2 tons

isso nos leva a concluir que usando o mesmo desenho da simetria e obedecendo os saltos de tons você sempre estará no dentros do tom, da escala harmônica.

Porém devemos se antenar no ponto de partida da simetria para que as notas encaixe com exatidão na escala...

Partindo de Lá Menor teremos:

Am Harmônica: Simetria Diminuta: G#
                        Simetria Aumentada: C

Agora viasualizando em outro tom...

Em Harmônica: Simetria Diminuta: D#
                        Simetria Aumentada: G

Logo concluímos que a simetria diminuta se localiza na sétima maior e a aumentada na terça menor do tom.

Abaixo temos alguns exemplos de simetrias dimunutas:

Agora alguns exemplos usando a simetria aumentada:

O uso delas pode ser feito da maneira que o executante preferir, ou usando como sequências rápidas, uma prática muito comum do malmsteen por exemplo, ou até mesmo bolando motivos ou temas atráves desse recurso!

É isso ae galera até breve!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 5 (Padrões de Digitação)

E aí Pessoal!!!

Voltamos agora a falar um pouco mais da escas, abaixo temos alguns padrões de digitação usandos na escala harmônica...

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 4 - (Arpejos)

Olá Galera!!!

Continuando o curso... hoje teremos os arpejos do C.H. Menor Harmônico...

Abaixo segue os desenhos e um exercício em semicolcheia dos arpejos sequencialmente organizados de acordo com o próprio Campo Harmônico.

Os arpejos 'impares' do C.H. possui uma sonoridade mais enfatizada da escala, pois são eles que possuem a dissonância da própria!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 3 (Acordes)

Fala Negada!!!

Seguimos hoje com os acordes gerados por essa escaal, que implica em algumas mudanças no Campo Harmônico e logicamente nos trás outros acordes como vimos o primeiro post sobre toda a teoria da escala diretamente relacionada com o Campo harmônico que ela origina!

Enfim... a mudanã na escala é o sétimo grau, que passa a ser maior, isso implica a mudanças dos graus impares do C.H. que é onde essa sétima está localizada.... logicamente que em cada acorde ela terá uma função distinta, trazendo acordes diferenciados!

É isso aí pessoal, após isso veremos os arpejos!!!

ROCK!!!

Improvisação :: Escala Harmônica - Parte 2 (Shapes)

Olá galera...

Então continuando.. agora teremos os shapes da escala harmônica...

Aqui segue o mesmo esquema da Diatônica, temos sete shapes, sete notas, onde cada uma delas origina um shape.

Aqui os shapes estão organizados em três notas por corda!

Agora entenderemos como usá lá...

A escala harmônica é uma escala que sugere diferentes aplicações, porém sendo muito mais comum usá lá sobre o acorde dominante do C.H. Harmônico, pois a escala é moldada de acordo com a tétrade desse acorde, a escala é um dos recursos que podemos usar sobre esse acorde quando se tem uma tonalidade menor, ainda estudaremos arpejos e simetria que são outros recursos melódico...

Sugerindo uma melodia

|   Am7   |   G9   |   F9   |   E7   |

Temos a princípio como tonalidade o Am, porém aqui acontece exatamente o sugerido pela escala, temos o E7, dominante de Am7, onde tem como terça o G#, enquadrando - se na harmônica, aqui quem domina é o raciocínio modal, não ficará legal usar a harmônica em toda a cadência, mantenha o Am natural e aplique a harmônica sobre o E7.

Uma outra maneira de usá lá é sobre os acordes alterados do seu próprio campo harmônico, dessa forma você estará de acordo com a harmonia...

Então é isso galera.. mais pra frente teremos alguns estudos usando peças musicais para entender certinho a aplicação dessa escala.

ROCK!!!